Азбука артистаВ честь 95-летия Аркадия Райкина театр подготовил спектакль «Азбука артиста», в котором молодые талантливые актеры Сатирикона в форме этюдов, сценок и коротких номеров демонстрируют то, чему их научил театр, а Константин Райкин рассказывает своей жизни в театре, делится воспоминаниями об отце и читает стихи.КонтрабасСпектакль–рефлексия, рефлексия пятидесятилетнего музыканта, который долгие годы рассказывал себе как он значим, ведь он работает в королевском оркестре, играет на инструменте, без которого не один оркестр не обходится. И все это до тех пор, пока он не влюбляется в солистку оркестра и тут начинается переоценка своего статуса, одни стереотипы рушатся, другие возникают, мужчина пытается осознать и оправдать свое место в обществе, осознать себя, свою страсть, свои желания…ДурочкаДипломный спектакль учеников Константина Райкина по мотивам комедии Лопе де Веги утратил пышную испанскую театральность прошлого, но много приобрел от участия в нем вчерашних студентов, у которых счастье творить на сцене позволяет создавать великолепное зрелище. Суть классической комедии осталась, но в «Дурочку» добавили мудрости Эразма Роттердамского и получилась новая талантливая постановка, заслуживающая самого пристального внимания.Ай да Пушкин…Спектакль-игра и игра весьма виртуозная, играют ни кем-нибудь, а самим Пушкиным, перекладывая детские сказки на современный рэп и рок-н-ролл, чем приводят в восторг даже зрителей школьного возраста. Великолепное завораживающее действо не отпускает зрителей ни на минуту, так что если вам хочется чего-нибудь эдакого – приходите, оригинальный, эклектичный спектакль с сильнейшим драйвом и искрометным юмором вам гарантирован.Доходное местоРежиссер спектакля «Доходное место» Константин Райкин никогда прежде не обращался к классике, но все бывает в первый раз и этот новый для Сатирикона опыт оказался очень успешным. Сатириконовское видение классической комедии А. Островского «Доходное место» не утомит зрителя излишней театральностью, обилием кружев, бутафорской мебели и долгих разговоров за чашечкой чая, нет, сценография спектакля современная, оригинальная, как впрочем, всегда в Сатириконе. Великолепная игра актеров, актуальный классический сюжет А. Островского (на то и классика, чтобы всегда быть актуальной!), редкий в московских театральных постановках, комедийность, граничащая с сатирой, гротеск и яркая эмоциональность сделали эту постановку одной из лучших в Москве по мнению театральной критики.МакбеттСпектакль Макбетт – это фарс, некая причудливая фантастическая сказка, и как в любой сказке, здесь, герои встречаются с самым страшным кошмаром, в данном случае с властью! Два верных друга Макбетт и Банко, два бесстрашных воина до поры до времени радуются жизни: если дерутся, то за правое дело, без угрызений совести, если убивают, то из чувства «долга», убивают не людей, а «врагов» и не смущаются тем, что служат безнравственному королю, ведь они ему присягали. Все меняется в одночасье, когда им предсказывают власть и славу. Именно власть меняет все, разрушает дружбу, уничтожает честь, отравляет личность. Но спектакль Макбетт не о том, как страшна дорога к власти и как ужасны ее свершения, а о том что, даже добившись ее вершины, став монархом, человек все равно отчаянно нуждается в любви и дружбе, он боится одиночества, даже за казенный счет.Смешные деньги«Смешные деньги» - это великолепная комедия по произведению известного английского писателя Рея Куни, которого отличают тонкий английский юмор, любопытно закрученный сюжет без излишней сложной философии. Легкий, динамичный, яркий, а главное, смешной спектакль «Смешные деньги», повествует об обычном клерке, которой случайно нашел чемодан денег и вокруг этого чемодана разворачивается все действие, пропитанное то юмором, а то сатирой, яркими актерскими и режиссерскими находками, и оригинальной сценографией. Никто даже не пытается скрыть, что «Смешные деньги» - это спектакль для зрителя и ради зрителя, поэтому удовольствие от просмотра искрометной комедии зрителю гарантировано. Сиротливый ЗападПо пьесе известного драматурга МакДонаха на сцене Сатирикона поставили сразу два спектакля «Сиротливый Запад» и «Королева красоты», оба играются в одних и тех же оригинальных декорациях, позволяющих зрителю буквально окунуться в предлагаемые обстоятельства из-за фактического отсутствия дистанции между зрителем и актерами. Речь в обеих пьесах идет о захолустной ирландской деревушке Линэн и о нравственном упадке, который царит в головах ее обитателей. Два сына, один из которых убивает отца, а другой принимает это как должное, вот то нравственное дно, на котором оказались герои повествования спектакля «Сиротливый Запад». Но на этом все не кончается, два брата начинают абсурдную борьбу за наследство, которое доброго слова не стоит. Всему этому душевному упадку пытается противостоять местный священник, который ценой собственной жизни, путем добровольного отказа от рая, которого он вполне заслуживал, в отличие от большинства жителей Линэн, пытается спасти заблудшие души братьев.Королева красотыСпектакль «Королева красоты» еще одна постановка по пьесе английского писателя Мартина Макдонаха, лучшего автора современной драмы. Драма эта явно носит характер бытовой, ибо повествует о женщине сорока лет, которая ухаживает за своей больной матерью, которая не отличается благородным нравом, и чувство благодарности к дочери ее тоже не тяготит. Дочь живет мечтами, реализоваться которые могут лишь после смерти матери, но мечты эти с каждым годом становятся все более призрачными и последняя возможность устроить свою личную жизнь может не состояться. Великолепная актерская игра, правдоподобный грим, скупая и от того правдоподобная сценография, минимальное расстояние между зрителем и актерами позволяют ощутить градус эмоционального накала на сцене.Синее чудовищеСпектакль «Синее чудовище» по произведению Карло Гоцци Фьяба (от итал.Fiaba - сказка) - жанр итальянского театра и драматургии, созданный К. Гоцци и полемически направленный против бытовой комедии К. Гольдони и П. Кьяри. Во фьябах сказочный сюжет сочетался с импровизацией и буффонадой комедии дель арте Комедия дель арте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. |